菲律賓裔美國當代畫家Jon Poblador 討論了他創作宗教畫的靈感 — 以單色、重複和標記為特徵的極簡主義作品，以及他的游牧生活如何塑造了他的藝術家之旅等等。
- 你能與我們分享你的背景嗎？
在定居香港之前，我曾在菲律賓、新加坡、美國和中國生活過，我的大部分游牧生活都被無常和重複穩定地移動所定義。這或許能解釋為什麼我不得不尋找一個立足點，來更深入地挖掘我的精神世界。
- 從生活在美國到定居香港，您的藝術歷程是怎樣的？
作為一名藝術家，經常轉換生活地點令我很難建立存在感及團體，創造一個永久性的藝術創作工作室更是遙不可及。我搬家主因是因為我的教學工作，所以總是有一種提前思考再次搬家的可能性的感覺。話雖如此，好的一面是，新的地方和環境往往會影響或擴展想法。
最重要的變化是我在北京（2016 年）和法國（2018 年）的夏季藝術駐留。當其時我能集中時間去專注於我的工作，真的讓我大開眼界：比如使用油粉彩及重新在紙張呈現標記和文字。這讓我再次回顧了我職業生涯早期的一些想法，許多其他系列的作品都由此誕生。
- 你能告訴我們更多關於展覽作品的發展概念、媒介和技術嗎？
重複和標記記號的想法始於紙上作品，尤其是單詞系列的作品。之後，我將標記的想法轉移到繪畫中，但是，我不喜歡畫作的結果，因為它們在視覺上太混亂了，並沒有創造出我想要的效果。因為我仍然想保留標記圖形記號的過程，所以我開始在記號上面塗上幾層油漆——以掩蓋它並減輕它的存在性。
大約在 2006 年，我決定去掉下面的標記層，並作出更多顏色和構圖的嘗試。標記的概念與重複的想法相結合。這有點像微觀/宏觀層面。標記是通過一遍又一遍地重複塗畫來製作的，這與應用牆壁油漆層時的過程完全相同。同樣，它們既相同又不同的想法：同時發生了兩種相反的事情。這就是目前紙上作品與畫布上的繪畫的關係。
我創作藝術品的材質一直是丙烯顏料。因為我要塗多層顏料，所以顏料需要快速乾燥。
- 當您將您的作品稱為“宗教畫作”時，您能告訴我們更多關於它是如何通過繪畫行為的三個階段（平靜和諧、移動、慣性）的創作過程來體現的嗎？
我將我的作品描述為宗教畫作，主要是基於我在創作過程中所付出的信念和奉獻。我在一篇 IG 帖子中提到了與緩慢、耗時的創作過程與耐心毫無關係——這通常是我從人們那裡得到的評論。耐心是在不生氣的情況下忍受不適。事實上我更喜歡讓我的臉靠近刷子，這樣我才能看到仔細塗抹在表面上的油漆，這是專注和冥想的一部分。所以，這不是關於耐心，而是關於愛。
挑戰是在於我如何與他人分享我的感受？最終，觀眾只能看到最後的藝術成品或結果。他們與藝術品的關係和我的並不同。這也是我選擇顏色的考慮。我選擇我覺得中性、平靜、沒有激動和分心的顏色。
- 您可以解說你畫作中選擇主色和黑白顏色的原因嗎？
我可能已經在上面回答了一點。老實說，我憑直覺自然地選擇顏色。當然，正如我所說，我使用它們是因為它們的情感特徵，即使我有時根據地方或水來命名我的作品，但它們不一定象徵任何東西。我使用相同的顏色已有二十多年了。我不像Mondrian那樣看待他們，但也許還有一些事情需要考慮。
我經常比較視覺藝術和音樂。顏色就像聲音，某些顏色沒有我正在尋找的聲音。就像寫一篇文章。我不確定作曲家是否可以解釋他們對音符或旋律的選擇。也許他們可以。
我越想越覺得也許我能看到像Mondrian看到的顏色。如果我將它與我對幾何形狀的看法聯繫起來，主色以及黑色和白色就是純淨。它們是永恆的。這種純粹的色彩也是我將它們塗成啞光和平坦的原因。我不想創造任何氛圍，所以我不添加任何漸變、混合、過渡或柔和邊緣。
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